About MARS — Remember

Remember was an exhibition about mindfulness and inner transformation, staged at the well-known MARS digital art gallery in Moscow. It was the client's first exhibition — she teaches awareness courses at Skolkovo — and she came to Wave for the exhibition's visual style, a logo, and a way to place her text-based material across a large space so it felt engaging rather than flat. Wave first introduced her to how identity works as a single visual system, then built it around the show's own idea: a path of transformation, where each hall shifts the visitor's mood and raises a question people ask themselves when they practice awareness. The logo splits into two parts joined by a line — a person is both a participant in life and a dweller of the universe, the author of their own life — and along that line objects appear, curve and settle, echoing the works in the show. One piece was interactive typography in which light and shadow, each built from connected words and emotions, compete and resolve into a single bright whole; Wave made it with motion and creative coding, by hand, before AI tools existed. Wave also designed one of the exhibition's spaces. The show opened on time, was extended by another six months and ran for a full year; it became a landmark project for the client, who went on to keep producing multimedia installations.

Identitas pameran “Remember” Galeri Seni Kontemporer Mars
Pameran ini didedikasikan untuk kesadaran dan hubungannya dengan seni. Pameran ini menempati empat aula yang dibagi menjadi banyak ruang. Jalan setapak melalui aula-aula ini merupakan metafora perjalanan hidup seseorang. Pengalaman yang dialami pengunjung harus mengubah kesadarannya. Metafora jalan setapak, yang bisa rumit dan berliku, dan sederhana dan lurus, menjadi dasar bagi rangkaian visual tersebut.
Kami menggunakan logo dengan elemen statis dan dinamis.
• Elemen statis: Bagian huruf RE dan MEMBER selalu mempertahankan bentuk yang sama.
• Elemen dinamis: Garis di antara bagian huruf. Bentuknya berubah, melambangkan perjalanan pengunjung melalui pameran dan jalur hidup mereka.
Elemen logo tambahan
• Dari garis pada bentuk utama logo dapat muncul objek (elemen makna pameran, objek seni, atau objek 3D fisik).
• Bingkai berisi foto dan ilustrasi dapat keluar melampaui batas format.
• Bingkai ilustratif yang melengkung menonjolkan garis lurus pada logo.
• Logo dapat menyatu ke dalam ruang ilustrasi.
Gaya Fotografi
1. Potret dengan latar belakang gelap, pekat, dan seragam 2. Jepretan close-up elemen alam dalam palet putih-abu-abu
3. Objek seni dengan warna putih yang menonjol pada latar belakang abu-abu muda 4. Potret panggung dengan elemen putih yang menonjol
Dua teknik dasar dalam bekerja dengan tipografi:
1. Dipakai pada bidang yang luas, seperti dinding aula dan spanduk iklan luar ruang — teks dikaburkan dengan intensitas berbeda, meniru larutnya permukaan dinding dan mengubahnya menjadi ruang tersendiri dengan beberapa lapisan: teks yang “dekat” dengan penonton tampak tajam, sedangkan yang “jauh” kabur dalam kabut.
2. Menempatkan teks pada “jalur” — elemen dinamis identitas. Teknik ini dapat diterapkan pada blok teks, kata-kata terpisah, bahkan huruf di dalam kata.
Dalam karya ini kami menggunakan kode kreatif sebagai contoh teknologi dalam seni. Contoh lain adalah penggunaan seni jaringan saraf - lanskap fantasi dan benda mati abstrak 3D, yang dibuat oleh seniman tamu atau dipilih dari yang sudah ada dalam warna merek
Proyeksi tipografi dinamis dibuat untuk ruangan yang disebut "Dualitas". Di ruang ini seseorang mengalami jalan keluar dari ilusi bahwa dunia terbagi menjadi sisi putih dan hitam.
Identitas memasuki ruang dan menjadi objek pameran. Proyeksi dinamis dan tipografi pada dinding mengisi dan menghidupkan ruang.
Semoga seni modern dengan penggunaan teknologi, dapat menerobos tembok kepercayaan buta di negara totaliter, dan profesionalisme dapat mengalahkan ketidakpedulian.
Creative group:
Identity, art direction — Natalia Grebenshchikova
Generative design — Ivan Dianov