About MARS — Remember

Remember was an exhibition about mindfulness and inner transformation, staged at the well-known MARS digital art gallery in Moscow. It was the client's first exhibition — she teaches awareness courses at Skolkovo — and she came to Wave for the exhibition's visual style, a logo, and a way to place her text-based material across a large space so it felt engaging rather than flat. Wave first introduced her to how identity works as a single visual system, then built it around the show's own idea: a path of transformation, where each hall shifts the visitor's mood and raises a question people ask themselves when they practice awareness. The logo splits into two parts joined by a line — a person is both a participant in life and a dweller of the universe, the author of their own life — and along that line objects appear, curve and settle, echoing the works in the show. One piece was interactive typography in which light and shadow, each built from connected words and emotions, compete and resolve into a single bright whole; Wave made it with motion and creative coding, by hand, before AI tools existed. Wave also designed one of the exhibition's spaces. The show opened on time, was extended by another six months and ran for a full year; it became a landmark project for the client, who went on to keep producing multimedia installations.

Айдентика экспозиции “Remember” галереи современного искусства Марс.
Выставка посвящена осознанности и её связи с искусством. Экспозиция занимает четыре зала, разделённых на множество пространств. Путь через эти залы являет собой метафору жизненного пути человека. Опыт который проживает посетитель должен трансформировать его сознание. Метафора пути, который бывает как сложным и изгибистым, так простым и прямым, стала основой для визуального ряда.
Мы используем логотип со статичными и динамическими элементами.
• Статичные элементы — буквенные части RE и MEMBER всегда имеют одинаковую форму.
• Динамический элемент — линия между буквенными частями. Она меняет форму и символизирует путь, который посетитель проходит на выставке и в то же время его жизненный путь.
Дополнительные элементы логотипа
• Из линии в основной форме логотипа могут появляться объекты (семантическое наполнение выставки, арт-объекты или физические 3D-объекты).
• Также могут выходить фреймы с фотографиями и иллюстрациями, выходящие за пределы формата.
• Иллюстративный фрейм изогнутой формы подчеркивает прямую линию логотипа.
• Логотип может вплетаться внутрь пространства иллюстрации.
Стиль фотографии
1. Портреты на темном глубоком однородном фоне 2. Крупные планы природных элементов в бело-серой палитре
3. Арт-объекты с акцентированным белым цветом на светло-сером фоне 4. Постановочные портреты с акцентированными элементами фирменных цветов
Два основных метода работы с типографикой:
1. Используется на больших площадях, таких как стены залов и баннеры в наружной рекламе, — размытие текста разной интенсивности имитирует растворение поверхности стены и превращение ее в отдельное пространство с различными планами, где «ближний» к зрителю текст выглядит резким, а «отдаленный» — размытым в дымке.
2. Размещение текста на «пути» — динамическом элементе айдентики. Этот прием может работать как с отдельными блоками текста, так и с отдельными словами и даже буквами в слове.
Мы использовали креативный кодинг в качестве примера технологии в искусстве. Другим примером является нейроарт - фантастические пейзажи и абстрактные 3D-натюрморты, выполненные приглашенными художниками или выбранные из существующих, в фирменных цветах
Динамические типографские проекции созданы для зала под названием «Дуальность». В этом пространстве человек находит выход из иллюзии, что мир разделен на белую и черную стороны.
Айдентика выходит в пространство и становится объектами выставки. Динамические проекции и типографика на стенах наполняют и оживляют пространство.
Надеемся, современное искусство с применением технологий сможет пробить стену слепой веры в тоталитарной стране, а профессионализм — победить невежество.
Творческая группа:
Айдентика, арт-директор — Наталья Гребенщикова
Генеративный дизайн — Иван Дианов